viernes, 26 de octubre de 2007

Revista TXT

(Revista TXT )

Son la banda de rock nacional del momento. La más convocante, la más fiestera, la que tiene aristas políticas. En pocos días editan su nuevo disco, una exploración de lo bueno, lo malo y lo feo que tiene el bendito hecho de ser argentino.
De los ocho integrantes de la Bersuit Vergarabat, seis objetan la tapa del próximo disco, que va a estar a la venta el 5 de marzo. Según los músico, la tapa consiste en una situación de "co-cogida", un trencito con todos los de Bersuit en pelotas, en un puerto, como si fueran marineros orgiásticos. Gustavo Cordera, la voz de Bersuit -en todo sentido- explica su fanatismo por la portada polémica: "La tapa demuestra el costado más estúpido de nosotros mismos. Justamente cuando estamos ocupando un lugar muy importante dentro de la sociedad, la gente tiene que saber que fueron ocho estúpidos los que llegaron a ese lugar. También son grandes, sensible y hermosos. Pero a mi nunca me gustaria dejar de ser idiota", dice, jugueteando con el agua de la pileta de la bonita quinta/estudio de grabación Del Cielito, que comparten los ocho en Parque Leloir. Mientras el pelado piensa y repiensa, interpreta y se festeja, los seis disidentes se limitan a decir cosas como "la detesto" o "me parece realmente horrible". La tapa ilustra la primera parte de La argentinidad al palo, se es lo que se es, séptimo disco de l abanda, que vendrá dividido en dos entregas y ya figura entre los más esperados de 2004, considerando que desde Hijos del culo (2000) no sacan un disco con temas nuevos (en 2002 editaron el vivo De la cabeza con Bersuit Vergarabata, triple platino) y que el año 2003 los consagroó como la banda más taquillera del momento. Justo la Bersuit, que siempre se jactó de estar del lado de enfrente, es hoy la banda que más vende.

Pais Generoso
Están los ocho dispuestos a sacarse fotos y dar notas de a pares. Son los últimos días antes de las vacaciones de un año movido. "Mi mujer quiere viajar y yo no sé como convencerla de que nos quedemos acá. Tengo las bolas por el piso de viajar", dice un poco culposos Pepe Céspedes, bajista. Para la Bersuit, el viajar es un placer que implica la responsabilidad de no alejarse de su público, que en muchos casos no conoce el aeropuerto de Ezeiza. Por eso el disco, productor de años de giras por el mundo, oscila entre lo íntimo -historias de argentinos en el exterior - y lo universal, com opara que nadie quede afuera. "Cuando saís del país te reconocés más tanto a vos como al prójimo como ser argentino", continúa Céspedes.La Bersuit siempre fue una banda de coyuntura, el rock nacional en un sentido más literal. Su nacimiento data del año 1987, pero después de tres discos que no pegaron en la multitud (Y punto - 1992; Asquerosa Alegria - 1993 y Don Leopardo - 1996 ), enel 98 les llegó la hora con Libertinaje, de la mano de Gustavo Santaolalla. Desde allí la banda arrojó inolvidables hits a la memoria rockera nacional, com0 oYo Tomo, Se viene y Sr. Cobranza, compuesto por Las Manos de Filippi, y convertido por Cordera & Cia, en un o de los temas más representativos del antimenemismo en época menemista. En vivo, el histrionismo, la potencia y la desfachatez de Cordera por tratar de forros a los pacifistas o gritar "que se vayan todos a la concha de su madre" supieron descontrolar al ascendete público. El tema Se viene no sólo sigue calentando el ambiente en los shows, sino que trascendió las plateas y convirtió a la Bersuit en una explicita voz premonitoria: el estallido de diciembre de 2001 tuvo banda de sonido propia, Made in Argentina. "Haber musicalizado esa parte de la historia fue un regalo enorme de la vida. El cacerolazo fue el hito más importante de la historia argentina. El 25 de mayo de 1810 había unos insignificanes pelotudos con paraguas pidiendo una escarapela. Esto era una guerra civil, pero con características extrañas. ¡La gente se había alzado por que le robaron la plata de los bancos!", dice Cordera.Más de dos años después, la canción que logra un intensidad a la de Se viene en los conciertos es la que da nombre al nuevo disco. La argentinidad al palo es un malambo rock que releva elementos característicos de Argentina y del argentino (el dulce de leche, la birome, el Obelisco, la canchereada, etcétera) y se aleja de las apuestas de futuro para dar unavisión retrospectiva: unos canillitas gritonean hechos importantes del país (desde Videla hasta los cinco presidentes en una semana) y después aparece Cordera vomitando frases que serían representativas del argentino medio ("¿Qué me vienen a coger a mi con la pija muerta? ¡ Yo la tengo más grande que vos!") que terminan en un "¿Yo? ¡Argentino!". Siempre que la tocamos en vivo, justo después de esa parte, la gente empieza a gritar "Argentina, Argentina". DEspués la canción sigue y se nomrba el tiro de Favaloro. Ahí todos se callan y bajan la cabeza. Después la levantan y aplauden. La canción termina hablando del paso del éxtasis a la agonía, que es exactamente lo que acaba de pasar en la canción. Eso tiene mucho que ver con Argentina", describe conmovido Juan Subirá, tecladista y compositor.Ahora, que la argentinología ganda terreno en la banda, Cordera despliega sus dotes de argentinólogo: "Cuando alguien te dice que sos argentino lo podes tomar como un insulto o como un halago. Normalmente, cuando una mujer fuera del país piensa "es argentino", es unhalago. Los argentinos enamoramos a las mujeres del mundo, por la manera de hablar y de mentir. Por eso nos odian los hombres. El disco es mirarnos en un espejo y vernos muy lindos y muy feos a la vez, justo en un momento en que el argentino está empezando a mirarse y a tener un poco de conciencia de sí."

Cordera Patagónico

A pesar de la autocrítica o de la acumulación de clichés argentinísimos, el espiritu de La argentinidad... (tema y disco) es más pujante, menos bardero y tiene un dejo de optimismo. Es que parece que la primavera de Se viene había sido corta y pateada por el regreso de la mala época, hoy volvió y es una estación que inunda de buenas ondas. Por lo menos a Cordera. "Ésta es una época primaveral, por supuesto. La gente tiene la esperanza en las primaveras. Y es bueno que la tengan..."
- Pero en los 90 también la tenían...
- También. Y lo mejor que nos puede pasar es golpearnos la cabeza mil veces, pero nunca perder la esperanza, eso es una estupidez, porque te la podés perder. Estamos todos observando que el tipo (Kirchner) haga la más mínima cagada para destrozarlo. Tengamos cuidado con eso, que puede ser suicida. Semamos mas inteligentes esa vez y esperemos. Por el momento hay algunos indicios, algo en su discurso, en su mirada, en su forma de ser que nos seduce. Yo me dejé seducir por Alfonsín y de alguna manera me traicionó. Por Menem no me dejé seducir, no necesitó eso para poder traicionarme. Bueno, Menem nunca nos traicionó, siempre fue el representante de los mas miserable de la clase media argentina, el ideal de la mierda de la clase media argentina.No debe ser fácil para una banda así perder la veta opositora que los caracteriza: "Tampoco podemos hacer una oposición sistemática", dice Subirá, y Cordera agrega: "Ni estúpida. Si el tipo empieza a torcer el rumbo, lo vamos a decir. No transamos en decir lo que sentimos"

- ¿Se puede ser la banda más taquillera del momento y mantener un discurso combativo?
- Preguntale al Che Guevara, que era multimillonario.
- Pero él no se hizo millonario como guerrillero....
- Yo tenía plata antes de ser músico, tenía mucha plata. Y no me metí en la música para ganar dinero, sino para ser feliz. Para mí el dinero y el poder son periféricos, de verdad. Lo importante es vivir la vida que yo quiero vivir, hacer y decir lo que siento. Cuando vivía en una casa tomada tampoco esa estructura me asfixió al punto de no dejarme ver la belleza... y estaba viviendo en el medio de la putresfacción de la sudestada. A mí la vida me dio la posibilidad distintas formas de intercambio, con gente de dinero, con gente sin dinero, con maestras como mi mamá y mis tías, con criminales. Supe lo que es tener el agua llena de mierda y también pude disfrutar de una pileta de natación. Y podría ingeniármelas para tener que aprender en la vida que me toque vivir.
- Tenés confianza en tu capacidad de supervivencia...
- Muchísima. Porque yo soy el mundo. Yo soy dios.Justo cuando Cordera termina el speech con la palabra "dios", Subirá, que está al lado también con los pies en la pileta, también es pelado y también apoya la tapa de los marineros en bolas, estalla de la risa mientras que el otro mira fijo.
- Si los invitan a un festival organizado por el gobierno nacional, ¿van?
- Por supuesto que no. Nosotros estamos enfrente, siempre observando al poder.
- Pero si Quilmes organiza un festival, van, o el Fernet Cinzano Cosquin Rock...
- El Quilmes Rock fue un evento que, con una muy buena producción, fue una fiesta. En cambio, el Cosquín es la miseria humana, el robarle la plata a la gente. No vamos a ir nunca más en esas condiciones. Lo otro no, lo otro está muy bien hecho.
- ¿Por más que lo organice una gran marca como Quilmes?
- Yo tengo cosas mucho peores que Quilmes. Para darte un ejemplo, soy un ser humano, soy un poco homosexual, drogadicto, ladrón, perverso, manipulador.Oscar Righi, guitarrista, explica la relación del grupo con las marcas en menos palabras. "Fue un debate, per no tiene nada de malo que Quilmes esponsoree un festival de rock, es lo que pasa en cualquier parte del mundo. La gente es feliz, va, la pasa bien. Lo único que si vas a tocar a un lugar y te ponen una bandera de Menem, te das vuelta, la rompés, la tirás y te vas".Un dato curioso: La banda dejó de tocar en festivales gratuitos justamente después de que una botella de Quilmes le rompió la cabeza al pelado Cordera en medio de un show.
Yo Tomo
La Bersuit tiene otros dos tópicos potentes: el sexo y los vicios, que junto con lo argentino están atravesados por el tono del grotesco. En los shows, eso se nota: una vez hasta subió una embarazada que empezó a tirar leche con el pezón en el tema Hociquito de ratón. Sin llegar siempre a esos límites, las chicas pelan culos y tetas sistemáticamente de acuerdo a la canción. A Cordera le encanta. Para él, una orgía con 50.000 personas en Plaza de Mayo es su sueño de revolución, ya que jura que haría ingobernable este país: "Lo más revolucionario que hay hasta ahora es el sexo, y cuando más instantáneo, más revolucionario. Si dos personas se encontraron por la calle, se miran, se sacan la ropa y empiezan a coger como los perros, ésa es la revolución. El sexo no tiene nada que ver con el poder, el poder no tiene sexo, tiene perversión. La gente feliz tiene sexo. ¿Vos te imaginás la cabeza de los que gobiernan cuando lo vean? ¿Vas a matarlos? ¡Si están siendo felices! La revolución es el sexo. Y por eso se censura, por que las personas que tienen sexo libre son seres libres y mentes libres". Cada vez se entiende más la calentura de Cordera con la tapa de La argentinidad al palo, y en lo que si hay unanimidad, en cuanto al descontrol, es en todos los excesos.No sorprende entonces que en el nuevo disco haya un tema que se llame Fisurar, una joyita compuesta por ALbertito Verenzuela, una canción divertidísima. El tema describe minuciosamente el estado de fisura pero en un sentido más amplio. "Estoy laburando alrededor de la fisura. Los psicólogos se van a relamer. Se me ocurrió en Los Ángeles, un día tranquilo después de haber fisurado las otras noches. Pero la sensación de fisura también es cuando de repente mi vieja, que la amo, me habla mucho y está al teléfono, la tele, los perros, tres días sin dormir... ¡ufffisurar!", explica Verenzuela con una enorme simpatía. Dice también que últimamente está tratando de bajar los niveles de "autoboicotina" que interfieren en su trabajo como músico (a veces falta a las grabaciones, etc) Carlos Martín, percusionista, lo escucha y comenta que cuando van de viaje todos juntos se ven como "alegres fisurantes errando por el mundo". "Pero hay que manejar las fisuras expuestas, no se puede llegar a eso -agrega-. Con los chicos solemos decir que si hubiésemos tenido este éxito en el 92, hoy tendríamos un muerto. Estamos más grandes, como para no desbarrancar."Mientras comen choripanes para la cámara, Cordera acapara la atención desparramando chistes y anécdotas. A una fotógrafa embarazada le dice que, para él, las mujeres sólo quieren embarazarse para sentir que por su vagina está pasando un pene gigante.En ese momento cualquiera se podría preguntar si hay algún tema del que Cordera no hable. Él, con esa seguridad sobre sus inseguridades que lo hace cínico, irritante y a veces un poco dulce, contesta: "Sobre la muerte, me aterra. Lo hablo constantemente, en las canciones, todo, pero es un tema que preferiría obviar. Porque me parece que es algo íntimo. Cualquier cosa que yo diga al respecto puede llegar a determinar a alguien, y no me interesaría. Yo supongo que debo influir en las personas, pero a mí me gustaría que fuera de una manera relativa. A mí me gusta que la gente dude, y que vea que a pesar de que hago lo que siento tengo muchas dudas y contradicciones. Es preferible emitir opiniones no tan comprometidas y hablar de política."

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HISTORIA

Los integrantes de la Bersuit se conocieron en 1987 en "La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda" (provincia de Buenos Aires), lugar de encuentro de músicos y artistas. Allí improvisaron por primera vez en escena versiones de los temas "Hociquito de Ratón (y punto)" y "Masturbación en masa"(inédito). Un año más tarde el grupo se constituía con cinco miembros: Gustavo Cordera (voz), Carlos Martín (batería), Pepe Céspedes (Bajo), Juan Subirá (Teclados) y Charly Bianco (Guitarra). En ese entonces la banda no había adoptado un nombre definitivo y se presentaban como "Henry y la Palangana".Fue en mayo del '89 cuando se dieron en llamar Bersuit Vergarabat, momento en que comenzaron a recorrer el circuito under porteño, tocando en Babylonia, Cemento y fiestas del Condon Clú, entre otros lugares.
Ya entrados los '90 se incorporan al grupo Oscar Righi (guitarra eléctrica), Raúl Pagano (teclados) y Rubén Sabrinas (voz), formación con la que grabaron su álbum debut “Y Punto”, que contenía un cover del tema “El tiempo no para”, del músico brasileño Cazuza que les trajo muy buena repercusión. Un año mas tarde, en 1992, salen con su segunda producción titulada “Asquerosa Alegría”. Para esta época el grupo empezaba a vivir algunos cambios internos, como el alejamiento de RaúI Pagano, Rubén Sabrinas y su guitarrista Charly Bianco y la incorporación de Alberto Verenzuela.Entre rumores de una posible separación, Bersuit entra a estudios para grabar una nueva placa, “Don Leopardo”, que contó con la producción de Pichón Dalpont. Con el lanzamiento de este álbum Bersuit comenzó a ganar más lugar dentro de la escena musical, incluyendo su participación en festivales multitudinarios, como el Festival Alternativo de Ferro, el cierre de Buenos Aires No Duerme en Parque Centenario, y el Festival de Las Madres en Ferro y de Las Abuelas en Plaza de Mayo.
Ese mismo año el grupo realizó 52 shows por distintas ciudades del país como Rosario, Córdoba, Trelew, Puerto Madryn, Comodoro Rivadavia y la Costa Atlántica, entre otras.EI '98 encuentra a la Bersuit abocada a la producción de su cuarto disco, “Libertinaje”, que tuvo como productor artístico a Gustavo Santaolalla, junto a Anibal Kerpel, Pablo Guyot y Alfredo Toth.“Libertinaje”, doble platino en Argentina, fue el disco de despegue internacional de la banda. Los Bersuit inician una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Estados Unidos. Integran el Watcha Tour del año 99, hacen tres giras exitosas por España, (incluyendo su elogiadísima participación en el famoso Festimad) pasan cuatro veces en un año por México, tocan en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Guatemala. Cierran el año 99 con un show masivo al aire libre en Buenos Aires, nada menos que frente al Obelisco. Cincuenta mil fans los acompañan.En el año 2000 llega “Hijos del Culo”. La historia recomenzaba y otro capítulo estaba por escribirse. Nuevamente alcanzan el doble platino por las ventas de este trabajo y el grupo continúa creciendo en convocatoria de público.A mediados del 2002 el grupo decide resumir sus 10 años de carrera en un disco en vivo y llega el tan esperado “De la Cabeza con Bersuit Vergarabat”
Un disco que refleja el mejor momento del grupo y la energía de las “fiestas itinerantes” que son las presentaciones de la banda del pelado Cordera.
Grabado en el estadio Obras Sanitarias y en Show Center de Haedo, este trabajo fue la excusa perfecta para comenzar la “Gira De la Cabeza con Bersuit” con la que recorrieron el país entero además de presentarse en España y Estados Unidos.
Después vinieron todas las seguidillas de shows sold out en los Luna Park y la confirmación de que la Bersuit Vergarabat es la banda más importante en la escena del Rock Argentino al alcanzar el Triple Platino por las más de 150 mil copias vendidas de este disco en vivo.
De este álbum, se desprende el DVD homonimo, el cual repasa estos shows mas imágenes extra de la banda y video clips, tiene un gran éxito entre los seguidores y consigue el galardon de DVD de platino
EL 2004 los encuentra con más satisfacciones, durante el mes de enero, Bersuit realizó un show frente a más de 20 mil personas en el Patinódromo de Mar del Plata y fueron el número más importante del festival Cosquin Rock ,
En el mes de marzo del mismo año lanzan su exitoso disco “La Argentinidad al Palo (Se es lo que se es)” que bajo un concepto diferente fue un disco doble que salió a la calle en dos etapas.El primero de estos dos discos fue “La Argentinidad al palo (Se es)”, mientras que el segundo, con un mes de diferencia se llamó “La Argentinidad al palo (Lo que se es)”.
Bajo la producción de Gustavo Santaolalla y grabado en los Estudios Del Cielito durante los meses de noviembre y diciembre del 2003, cada disco, independiente uno del otro, está compuesto por 11 temas y refleja el excelente momento por el que transita el grupo.
Con su doble disco de “La Argentinidad al palo” la Bersuit dio mas de 100 show nacionales e internacionales durante el 2004, siendo así el grupo con mas convocatoria a nivel nacional y un amplio alcance en el plano internacional.
El cierre del año de “La Argentinidad al palo” fue en un multitudinario show en Mendoza donde se registraron las imágenes y el audio para la edición de un DVD de esta presentación..
No solo el grupo obtuvo el reconocimiento del publico, sino que también recibió el galardón séxtuple disco de platino para “La argentinidad al palo” y fueron reconocidos por los medios de comunicación como la mejor banda del 2004.
Después de su vigoroso año, la Bersuit es invitada a la apertura del Foro Social Mundial en Porto Alegre, Brasil. Allí compartió escenario con figuras de la talla de Gilberto Gil y Manu Chao, entre otros, participando así en un gigantesco espectáculo en el escenario Puerto del Sol de Porto Alegre. A partir de esta presentación el grupo ha recibido numerosas invitaciones en distintas partes del mundo relacionadas con el Foro Social Mundial.En el 2005 continúan los premios y reconocimientos a la banda. Entre estos, figura el máximo galardón de la música argentina: el premio “Gardel de Oro a la música”
En el curso de este año, realizaron varios show nacionales e internacionales. Sus últimas presentaciones en Capital Federal fueron una seguidilla de shows entre 16 junio y el 2 julio en el estadio “Luna Park”, donde agotaron todas las localidades. En estos recitales, compartieron escenario junto a otras figuras de la música nacional, presentaron canciones de su nuevo álbum, y recorrieron casi toda su historia musical, confirmando su vigencia, y exponiendo también su interés por la causa social y ecológica.
El grupo sigue demostrando su poder creativo en su nuevo disco “Testosterona” que fue grabado entre abril y mayo del 2005 en estudios Del Cielito. El álbum, una vez mas, cuenta con la producción del talentoso Gustavo Santaolalla junto a la Bersuit, sumada la colaboracion de Anibal Kerpel. A través de 13 temas, recorren una amplia variedad de géneros musicales, sin dejar de lado el rock en su estado mas puro. Se nota en las canciones y el sonido del álbum que el crecimiento de la banda no se detiene.
Cuenta con la colaboración de Andres Calamaro, de Carlos “La Mona” Jimenez y del Sindicato Argentino del Hip-Hop.
“Madre hay una sola” es el primer single del disco. Lleva un mensaje ecologista, reflajando la preocupacion por el medio ambiente y es en si misma un homenaje a la madre Tierra.